淺談搖滾樂的由來與發展 (請大推XD!!)

hugopie

哈囉大家好~ 小弟又來啦！

上次幫大家介紹了幾個幫DAO唱過宣傳樂的樂團，不知道各位看官們還滿意嗎？

今天小弟要來介紹搖滾樂的由來，還有後續發展等，因為搖滾樂的歷史極其龐雜，所以文章很長，要往下拉要有心理準備喔XD!

這將是FGC論壇的「Rock&Roll Music:Origins」 XDD

第一，我們來談談，"什麼叫搖滾樂"？

搖滾樂可以說是"流行音樂"的一種形式，通常由顯著的”人聲”與”吉他”、”貝斯”、”爵士鼓”組成，有些團體會搭配KEYBO(通常是KEYBO)或是薩克斯風等樂器來增添效果，

而搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開。

上面是搖滾樂比較基本但是不可或缺的表演形式，現在我們來談談：

搖滾樂從何而來？

我們相信搖滾樂源於美國40’s與50’s的一項名為「Rock&Roll」的音樂運動，而這項音樂運動主要是由”藍調”、”鄉村音樂”以及其他不同音樂形式組合而成。

用這點來說明的話，我們可以知道搖滾樂其實是結合了”藍調”、”鄉村”以及各種不同音樂的大雜燴，這也說明了為什麼搖滾能後續發展出如此之多的分支樂風。

下面引述一段”All Music Guide”雜誌的話：「最純粹的搖滾樂形式有三個和弦層次，一段有力而連貫的背景節奏，及吸引人的旋律。早期搖滾樂師從頗多，主要是藍調樂，R&B，鄉村音樂；同時也被宗教福音，傳統流行樂，爵士樂和民間音樂影響。所有的這些影響都彙集到一個簡單的、基於藍調的歌曲結構中，它節奏快，引人起舞，引人陶醉。」

從上面這段話我們可以知道，AMG雜誌利用簡單的語言讓我們了解到兩個要點：”搖滾樂的表演形式”及”搖滾樂的由來”。

所以我們可以說，”搖滾樂是個集合了各種樂風長處，並為自己開創出一片天地的新穎樂蜂”，當然，”新穎”這個詞只適用在40’s跟50’s (笑)

現在大家應該都能大致上的了解什麼叫搖滾樂了吧？

現在我帶大家來了解一下，搖滾樂的後續發展。

60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出”民謠搖滾”，與藍調的融合產生了”藍調搖滾樂”，還與爵士樂融合產生出”融合爵士樂”。

在某個不確定的時期又產生了”迷幻搖滾”。

在70年代，搖滾樂吸納了來自”靈魂樂”，”放克”以及”拉丁音樂”的元素。

與此同時，搖滾樂產生出許多下屬類型，比如”軟性搖滾”，”重金屬”，”硬搖滾”，”前衛搖滾”及”龐克搖滾”。

80年代產生的搖滾類型包括”合成器流行樂”，”硬核龐克”以及”另類搖滾”。

在90年代，這些類型中又加入了”油漬搖滾”，”英倫流行樂”，”獨立搖滾”和”新金屬”。(這一行中的類型都是歸類在”另類搖滾”中的分支)

=================搖滾簡史篇結束=============

接下來小弟要來介紹一下，搖滾樂在各個年代的發展，還有在那個年代代表的經典樂團：

60年代：

上面說到了60年代發展出來的民謠搖滾以及爵士搖滾等，這是初期的搖滾樂風，拍子還沒有同現在這麼強勁，曲風也走筆較柔和的路線，最重要的，60年代發展出了英國的早期搖滾樂。

英國的傳統爵士樂運動將藍調音樂家們帶到了大不列顛。

當英國飛機公司正在開發”協和式客機”的時候，羅尼·多內甘1955年的名曲「Rock Island Line」影響深遠，帶動了英倫三島斯基佛音樂潮流的興起，其中的幹將就包括了約翰·列儂的The Quarry Men樂團。

英國人開創了一片宏偉的搖滾樂圖景，沒有像美國那樣在種族的隔閡之下將「種族唱片」與節奏藍調樂進行強硬區分。

其中英國最著名的樂團莫過於影響搖滾樂團甚深的「披頭四(The Beatles)」，相信對於音樂有點了解的人都會知道他們對於音樂帶來多大的改革，而這個改革絕不僅僅是在于”搖滾樂”上。

披頭四樂團被公認為英國音樂在二十世紀六十年代「入侵」美國的代表人物。

其音樂風格源自五十年代的搖滾，之後開拓了各種曲風如迷幻搖滾、流行搖滾、古典音樂的融合等。

其音樂性之創新深深影響了之後的歐美樂壇發展，而隨著作品的社會意識日漸加深，他們的影響力也伸延到六十年代的社會及文化革命方面。

披頭四常被認為是流行樂壇歷史上，在商業上最成功與最偉大的樂團。

同時也是我老爸最愛的樂團之一，在我家的唱片櫃屬於披頭四的唱片就不下二十張，老頭會自彈自唱每一首披頭四的成名曲，也是我小時候少有的特殊回憶之一XDD

下面幾首披頭四的音樂給大家欣賞：

70年代：

70年代的搖滾發展出現了兩個同樣重大的分支：硬搖滾(hard rock)以及重金屬(matel)

70年代初的新一批樂團（齊柏林飛船，黑色安息日，深紫色樂團）將演奏技巧加以改良，華麗搖滾（英語：Glam Rock）潮流過後又出現了一批正式自稱重金屬音樂的樂團猶太祭司（JudasPriest）。

其中最令人咋舌的當然是享譽國際的「齊柏林飛船(Led Zeppelin)」，此樂團在硬搖滾和重金屬的發展過程中佔有相當重要的地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行和擁有巨大影響力的搖滾樂團。

他們致力於用喧鬧的革命手法對英國的藍調搖滾進行改革,並且在音樂中融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民謠,中東,印度以及拉丁音樂。

數不盡的廣播電台播放他們的歌曲，並持續影響著現代搖滾的發展。

而這使他們成為了世界上最流行的搖滾樂團之ㄧ。

同時對我也是一種特殊意義，我非常確定我的舅舅是因為齊柏林飛船而把到我舅媽的，關於這個八卦我們改天再談XD

下面放幾首齊柏林的代表作給大家欣賞：

70年代的故事到這邊還沒有結束，在英國的地下搖滾圈子裡突然崛起了一種新式的金屬潮流：

英國重金屬新浪潮（New Wave of British Heavy Metal）

，其中的主力樂團有鐵娘子（Iron Maiden），威豹（Def Leppard），火車頭（Motorhead），撒克遜（Saxon）……幾乎同時，該金屬風波也引起了美國樂團的反應，金屬製品（Metallica），麥加帝斯（Megadeth），毀滅魔神（Savatage）造就的美國重金屬的興起。

到如今，諸如鐵娘子、金屬製品、麥加帝斯等樂團在美國金屬樂團仍然扮演著非常重要的角色，說是他們帶出了重金屬也不為過。

關於重金屬的故事我會另外發一篇文章做深入討論。

80年代：

在80年代，搖滾步入了多元化時代，並且已經成為世界上的音樂主流之ㄧ，搖滾這個詞，也不僅僅是搖滾了。

在重金屬樂風的基本上，搖滾樂發展出了新的分支：”華麗金屬”

華麗金屬是在80年代極為流行的搖滾流派，它受到許多搖滾藝人的影響，比如史密斯飛船，皇后樂團，Kiss合唱團，Alice Cooper，Sweet和NewYork Dolls。

最早受到矚目的華麗金屬樂團有：Mötley Crüe，W.A.S.P.,Ratt和Quiet Riot. 他們因墮落的生活方式、捲曲的頭髮、化妝以及出人意表的穿戴而為人所知。

他們的曲風誇張矯飾，常常具有陽剛的衝擊力，歌詞主要描寫性、酗酒、毒品以及超自然力量。

而後，在1987年，邦喬飛樂團，L.A. Guns, Faster Pussycat和The 69 Eyes等樂團掀起了第二波華麗金屬浪潮。

關於80年代，我要推薦的則是到現在仍是天團之ㄧ的「邦喬飛(Bon Jovi)」。

邦喬飛（Bon Jovi）是一個美國紐澤西賽瑞維爾市的硬搖滾樂隊，由主唱瓊·邦喬飛組建，樂隊在八Ｏ年代獲得了巨大的成功，在過去的二十五年裡，邦喬飛已經在全世界賣出了一億兩千萬張唱片。

他們的音樂為多少人的生活、心態帶來了改變我想這點不言而喻，邦喬飛是我接觸搖滾樂的入門券，因為他們，我在搖滾這塊大圈裡翻騰了至今7年有餘，主唱瓊‧邦喬飛可以說是一個音樂神話，並且榮幸的進入了搖滾名人堂。

關於邦喬飛的介紹我會”特別”開一個主題去”專門”介紹他們，以此至上我對這個搖滾天團最深的敬意。

下面幾首邦喬飛的經典曲目給大家欣賞：

至於90到現在這段時間，搖滾樂其實沒有多大的改革，大部份樂團承襲了60年代至今的搖滾樂風，並成為了一批新的搖滾生力軍，關於後期的故事我會放在介紹重金主那篇文章裡面一併做介紹。

====================後記======================

大致上，關於搖滾樂的介紹到這邊算是一個段落了。

今天會發這篇文章純粹是因為想讓大家了解，什麼是搖滾樂？更重要的是，為什麼我會愛上這種狂野的音樂形式。

我今年19歲，非常洗腳水的年紀，上面有提到，我浸淫搖滾這塊圈子已經長達7年之久。當我越了解搖滾樂，當我接觸的樂風越來越多，我越發的明白，”搖滾樂”不只是”搖滾樂”這麼簡單，每個搖滾樂團都有自己的歷程、自己的音樂態度、自己的心情故事，我從他們的歌曲中去了解他們、聆聽他們，對我來說，搖滾，不再只是一種音樂型式。

搖滾，是一種精神、是一種態度、是一種熱忱、是一種哲學，更是一種驕傲。

我的搖滾樂老師兼之我的好友Jeff(沒錯他也叫Jeff XD)曾經對我說過：

「Deep inside,you know.we were all born to be a Rocker.and one day,you will find your own Rock&Roll styleto beliveve in.」

最後，預祝大家都能找到自己的ROCK&ROLL STYLE去信仰、去實踐。

送上這首盧廣仲：ROCK&ROLL的STYLE

p.s 因為是事先在WORD上打好的文章，所以字體有點小....大家擔待點啊XD

xliu

ROCK!!!!!


感謝這位大大介紹

講到搖滾三巨頭不得不補充：



Deep Purple 2010台北演唱會就在５／８啊！！！

不認識他們但你一定聽過這些旋律，這是搖滾樂的第一堂課！
（玩過電吉他的同學一開始一定會練Smoke On The Water水中煙）



年輕的時候很喜歡速度搖滾或是節奏感很強的搖滾樂
不過隨著年紀的增長我忽然覺得慢的東西也很有味道啊!!!!!


Santana sing with steven tyler from aerosmith
這兩個老頭加在一起超屌的

小豬紀元

hugopie兄po的真棒

小弟po下

90年代風潮


Nirvana 相信大家都很熟悉
Smells Like Teen Spirit



也許今日聽NIRVANA會覺得有點過時，甚至覺得沒什麼。


但不否認的是NIRVANA在搖滾樂歷史及90年代後整個另類/獨立搖滾圈有著非常巨大及深遠的影響。


NIRVANA   打垮了當時既有的流行音樂
成功改變市場的主流價值
造成九零年代"另類"風潮的興起
西雅圖的Grunge 樂風(融合龐克　迷幻　與　金屬...等元素）



在80年代可以說是重金屬的天下，排行榜上到處都有重金屬樂團的蹤跡，可說是當時搖滾樂的主流。

NIRVANA 的"從不介意"專輯，衝上美國告示牌排行榜的冠軍寶座，在當時可說是非常的驚人，也跌破許多音樂人/樂評的眼鏡，而這股狂潮也從西雅圖延燒開來，遍及到全世界，許許多多名不見經傳的地下樂團在此時通通冒出頭來，等於是NIRVANA為他們開了一條光明大道，也因為如此另類音樂/獨立音樂便漸漸讓人受到重視。 但始於NIRVANA，終也NIRVANA，1994年寇特結束生命後，這股狂潮瞬間凋落...

如果沒有NIRVANA，90年代中期後的另類搖滾/獨立搖滾不會如此的蓬勃發展，NIRVANA代表的不僅僅是一個音樂風潮，而是帶動了整個另類搖滾圈的發展。

你覺得聽起來沒什麼感覺，現在才聽的人真的會沒什麼感覺，因為你沒有真正去了解他，沒有去感受過這張專輯為什麼會如此受到世人的推崇，這並不是單單曲子悅耳、好聽就OK的。一張經典專輯除了曲子要好聽、整體概念也要清楚明白。

試著幻想一下，當你在1991年聽到此專輯會有什麼感受?
聽 NIRVANA會讓你想到sum41?，這句話感覺有語病，
因為已經受過許多另類搖滾的洗禮，當你沒聽過NIRVANA而想聽時，卻發現和你所聽的沒什麼兩樣，試著思考一下!
NIRVANA出現時，他們人在哪裡，就好比披頭四出現時，綠洲在哪裡這樣的道理。

經典就好比是範本，也許後人有辦法做出更好的作品，但最原始的精神及時代意義是無法比擬的!

文章大多參考網路

dust0930

這篇文章真的寫的不錯
小弟我當初也是因為接觸到史密斯飛船與齊柏林飛船等樂團的音樂
才開始接觸搖滾樂
不過隨著研究越深之後
最後小弟偏愛交響式金屬音樂
有機會在與大家分享一下

Argos

樓主寫得真好，淺顯易懂的介紹了搖滾樂這個音樂型式，讓不管入門或老樂迷都獲益良多。
我也來補充幾個各年代一些影響力重大，主流或是非主流的樂團，希望能藉由這些簡介紹拋磚引玉，給對搖滾樂有興趣的人參考或更深入研究～

60年代：The Velvet Underground

要介紹這個來自美國紐約的樂團，最為貼切的還是著名的音樂家、音樂製作人Brain Eno所說過的那一段話：「當時大概只有幾千人買了他們的首發專輯，但幾乎所有買了他們專輯的人都受到了某種啟發而組了樂團，其中包括許多知名的樂團。」
這個樂團的首腦Lou Reed在60年代末期，和他藝術學院的朋友合組了一支地下樂團，並時常於紐約的各個俱樂部表演，一直小有名氣，但卻遲遲未推出唱片。直到現代普普藝術大師Andy Warhol某天正好也列席於觀眾之中，事情才有了轉機。
Andy在台下向Lou Reed表示他對樂團那另類的歌曲表演非常有興趣，希望能幫他們出唱片，所有封面設計和行銷由Andy Warhol一手包辦，還找來了一個和樂團不是很對盤的德國女模Nico插花演出，搖滾史上最重要的一張「大香蕉」於是就此誕生。

封面出自Andy Warhol之手，暗指男性的生殖器官。
而專輯歌曲的曲風則是相當廣泛，迷幻、說唱式表演、輕民謠…等等不同的風格都集中在這張「香蕉」內，非常難去定義類型，這不只在當時非常前衛，即使現在聽來也依然特別！
但專輯歌詞內充滿了性、暴力、毒品及許多叛經離道的內容，再加上那過於另類的曲風，在當時滿是宣揚愛與和平、世界大同的反戰搖滾主流之下，他們終究還是被人們所冷落了。
當時整張專輯只賣了一萬多張，接下來的三張專輯主導人Lou Reed力求創新，希望能挽救萎靡態勢，就連第四張專輯都全數「排毒」，曲風完全走向當代流行，歌詞也只剩下歌頌著男女情愛的二三事。
但即使如此還是無力回天，唱片銷量每況愈下，1970年首腦Lou Reed直言不玩了，其它團員也各奔東西，只剩下年輕的吉它手Doug Yule死守團名，希望另起爐灶。
可惜The Velvet Underground這時早已有名無實，幾年之後便默默走下舞台。
之後隨著時代演進，這個樂團卻如同梵谷般，雖已人去樓空，但評價卻水漲船高，唱片業者當然不會放下這個大好機會，頻頻重發專輯，讓更多人認識這個在早年就有著強烈原創性的另類搖滾樂團，漸漸的，The Velvet Underground已擠入了經典之林。
以下算是樂團裡最簡單易聽的兩首歌。XD 他們有些歌真的是太硬了…

Sundays Morning

What Goes On

70年代：Pink Floyd

迷幻搖滾最具代表性的樂團之一。
1969年由Syd Barrett領軍的Pink Floyd，製作了一張令人驚豔不已的首發專輯The Piper At The Gates Of Dawn，那充滿著太空童話奇想般無限想像力的前衛風格，甫經推出就受到英國樂迷們的好評。
但成功也帶來了一些後遺症，本身就患有精神疾病的主唱Syd因為喜愛使用LSD成癮，導致健康受損，一度無法繼續正常生活，其它團員不得已只好將他退出樂團。
之後幾年間他們又持續推出幾張評價好壞不一的專輯，除了迷幻之外，更加入了鄉村搖滾、電子音效…等多元的音樂元素在專輯內。
但真正讓他們獲得巨大成功的則是Dark Side Of The Moon這張劃時代的概念性專輯。

此張專輯從頭到尾可說是同一首歌，是一個整體，十二個段落應該說成「樂章」，不同的樂章之間都有著明顯的風格差異，就我個人聽了不下百來次後的感想來說，我是認為這張專輯層次實在是太過於豐富，已到了有點恐怖的境界。
樂章與樂章之間夾雜著太多的情緒與意念，以至於你可以聽上個十年、二十年都還消化不完。
形容得相當嚇人，但其實歌本身並沒有那麼誇張。純就旋律看來，這張專輯可說架起了流行與藝術之間的橋樑，完美的將兩者融合在一起。
就我所查到的資料看來，這張專輯至今已狂賣了四千萬張以上，晉升為史上單張唱片最高銷量的前五名之內…由此可知月之暗面驚人的魔力，再過三十年大概還是不會退燒…
在成為了世界級的超級樂團之後，同樣身為核心團員的吉它手David Gilmour和貝斯手Roger Water因為理念不合，彼此間的爭吵越演越烈。
直到1978年同樣也是極為經典的概念性專輯The Wall出了之後，Roger Water過了一陣子便退出了樂團，開始搞起自己的歌劇搖滾樂。
最後一直到1994年，Pink Floyd都是由David Gilmour在主導著，也推出了許多張商業性上相當成功的專輯。但整體成就還是不如Dark Side Of The Moon那麼強大。
這首是Dark Side Of The Moon裡最注名的Time，附上自己以前翻的歌詞供參考，歌詞字字句句都直刺著我的內心，以前是，現在依然如此…

Time

Lyric：
Ticking away the moments that make up a dull day
過往的每個時刻構成了那些混沌不清的日子
You fritter and waste the hours in an offhand way
你不加思索的浪費著時間
Kicking around on a piece of ground in your home town
在你家鄉的某個小地方閒晃著
Waiting for someone or something to show you the way
等著會不會有誰或是什麼東西能指引你道路

Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain
對於躺在陽光下已感到疲倦，待在家中看著雨不停的落下
You are young and life is long and there is time to kill today
你很年輕而且生命還很長，今天又有許多時間必須消磨
And then one day you find ten years have got behind you
到了某天，你發現十年已經過去
No one told you when to run, you missed the starting gun
沒有人告訴你何時該開始奔跑，你已錯過了起跑槍聲。

And you run and you run to catch up with the sun,
你跑了又跑想追上太陽
but it's sinking
但太陽卻下沉了
And racing around to come up behind you again
繞了一圈又出現在你背後
The sun is the same in a relative way, but you're older
太陽依舊與從前相同，但你已經變老了
Shorter of breath and one day closer to death
氣若遊絲、某天雙腿一伸，駕鶴歸西去

Every year is getting shorter, never seem to find the time
每一年都變得越來越短，好像從來都找不到時間
Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
不管什麼計劃都失敗，或是什麼事情都只作一半
Hanging on in quiet desperation is the English way
只能撐到快絕望時，這就是英國方式
The time has gone, the song is over,
時間過去，歌已結束
thought I'd something more to say
但我還有許多話想說...

Home, home again
家，又回到了家
I like to be here when I can
只要我可以，我喜歡回到這裡
When I come home cold and tired
當我又累又冷的回到家
It's good to warm my bones beside the fire
待在爐火旁溫暖我的身子，感覺非常好
Far away across the field
在越過了地域，遙遠的地方
The tolling of the iron bell
那鐵鐘的鳴響
Calls the faithful to their knees
驅使著虔誠的教徒們跪下
To hear the softly spoken magic spells.
聽著他們輕柔的喃喃念著魔法的咒語...

80年代：U2

愛爾蘭國寶級樂團，號稱上個世代的搖滾救世主，主唱Bono更被稱作是這個世代搖滾樂界的良心。
我想他們太有名了，名字又好記，就不再多談他們的背景了，就純粹稍微說說個人對他們的感想就好…
這個樂團和樓主大所介紹的Bon Jovi，都並列於我青少年時期的啟蒙樂團。到了高中時期還多了一個Coldplay吧…
而U2一直以來給我的感覺，到現在始終沒有改變。
有時感性、有時激情、有時冷漠、有時又濃情密意，他們的歌可以憤世嫉俗的諷刺當權者的暴政，也可以如教堂福音團般的歌頌Love & Peace，當然更可以深情滿滿的咀嚼那無從發洩的情愛慾望。
不管你是失意得意、開心傷心，U2總有辦法隨著你的情緒，搖身一變成為伴你一同歡笑、一同哭泣的好夥伴，這也是為什麼在我聽過了這麼多類型的樂團後，U2依然在我心中佔著一個不小的位子。
並不是最好的，但卻是最無可取代的。

With Or Without You

90年代：My Bloody Valentine

一個音樂類型的展開需要一個如同流星般的樂團出現，一閃而過、卻轟動武林、驚動萬教，他們也是來自愛爾蘭，總歸是英系搖滾的一環。
因為他們，搖滾樂界出現了「瞪鞋派（shoegaze）」這個名詞，因為他們，「音牆」這個名詞再也不顯得半吊子，也因為他們，90年代後的各家「白色噪音」，才有著一個如同教科書般的依據。
身為時代的開創者及先鋒，My Bloody Valentine卻選擇了急流勇退，在兩張獲得了極為成功的經典專輯之後，這個樂團就此沉寂，沒有宣布解散，也沒聽說團員們之間有什麼不快，就是很奇妙的，MBV消失了，這一走，就是慢長的十五年。
一直到幾年前，主唱又跑出來說樂團又要再次運作，讓所有癡心等待的樂迷都哭了。
瞪鞋派的意思，指的是這種樂團在演出時，所有人總是低著頭動也不動的彈著吉它貝斯，旁若無人般的沉浸在自己所創造出的音樂夢幻仙境中，而因為他們都低頭，有人笑說他們其實是在看自己的鞋子，所以「瞪鞋」也就這麼來啦！
而音牆，則是這種曲風最基本的元素，反覆不斷的狂撥吉它及貝斯，製造出一種層層疊疊的狂噪音色，就如同巨大高牆一般向你襲來，將你吞沒。
這種音樂一開始聽或許不是很好的經驗，更有可能因為太過吵雜而想逃離它的掌控，但如果一旦習慣了那種朦朧似的美感，就可以將音樂開到最大聲，眼睛一閉，接著馬上就能體會到他那魔幻般的魅力。
說真的，這種感覺只能意會無法言傳，下面分享兩首供有興趣的人自行體會摟…XD

To Here Knows When

Soon

不好意思，字數有點多，如果耐心看完了很感謝。也希望能為推廣搖滾樂這個博大精深的音樂類型出一分力！
No rock, no LIFE！